Te ofrecemos cursos especializados relacionados con diferentes metodologías y estilos de interpretación para que puedas aprender más sobre el universo teatral. Para ello contamos con un equipo de profesores y colaboradores de alto nivel, además, realizamos cursos puntuales con maestros del mundo de la interpretación y televisión a nivel nacional e internacional.

En la primera jornada el director Javier Luna, trabajará con cada pareja de actores una secuencia previamente asignada: análisis del texto, los objetivos parciales y finales, las distintas propuestas, la puesta en escena, etc. Siempre pensando lo q al día siguiente querrá encontrar la directora de casting.
En la segunda jornada, Tonucha Vidal grabará las secuencias preparadas el día antes, analizando y corrigiendo el trabajo hecho por los actores.
Se dará una conferencia sobre cómo preparar correctamente los currículos, fotos y videobook, cómo buscar los castings, casting en España y online, ¿representantes o no?; y se visionará el material personal de cada actor.

A lo largo de cuatro sesiones, abordaremos el tema de la veracidad en la interpretación de un texto teatral. Solemos pasar de largo por los pensamientos del personaje y por la forma como este pensamiento se expresa en la palabra. Un personaje (de tv, cine o teatro) engendra desde su pensar una acción que debe plasmar en el lenguaje, en los diálogos con los cuales se relaciona con el otro. Nuestro propósito con este taller es dotar de las herramientas necesarias al intérprete para poder ejercer esta acción y así dar veracidad a todo su comportamiento en la escena.

El camino más directo para que un actor llegue a la emoción, es olvidarse de ella y partir de las acciones físicas propias de esta para crearla. Por eso, consideramos que la imaginación es donde se debe fundamentar el trabajo interpretativo, pues es en ella donde surge el personaje. Trabajaremos las formas de encuentro de imágenes y estímulos externos de manera intuitiva y reflexiva con recursos fundamentales para Chejov como lo es el gesto psicológico y la acción interna. Descubrir el alma del personaje, su carácter y su esencia que le permita al actor, hacer un personaje único.

La improvisación como hecho creativo concebido, estructurado y expresado sobre la marcha, es decir, en tiempo real. El trabajo estará basado en una situación y acontecimientos ficticios en la que se adoptarán roles, y donde se tratará de vivir las circunstancias con toda sinceridad. El objetivo es que el participante desarrolle la capacidad de afrontar acontecimientos inesperados y reaccionar ante estos de forma espontánea y creativa.

Este curso se dirige primordialmente a actores, pero los dramaturgos y directores que estén interesados en trabajar involucrándose y entendiendo el proceso de los actores que se ponen a su disposición, encontrarán en este curso una forma de desarrollar la percepción de lo que el actor quiere hacer realmente cuando está trabajando en el escenario, siempre dentro del contexto del personaje y de la obra. Strasberg aborda la escena como algo vivo, e inspira al actor a descubrir a través de su propia intuición la creación de un ser humano orgánico.